Em obras...

...para melhor atendê-los futuramente.

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Questões de gênero

Dois vídeos interessantes sobre questão de gênero, ambos fazendo a crítica à heteronormatividade - cada um a sua maneira. Sugestões para trabalhar em sala de aula com adolescentes.

1) Uma ficção engraçadinha, "Um namorado perfeito"

2) Uma performance peladinha, "A obsolescência do gênero".

"Se minha pele é uma fronteira, a cicatriz está dentro ou fora?"

a midiatização da dor from liv on Vimeo.

Trechos da dissertação "A midiatização da dor: estratégias comunicativas e resistência política", de Andressa Cantergiani. Clique sobre as imagens para ampliá-las.

"Centro Metropolitano" - direção cênica e desenho de luz de Thaíse Nardim

Cena de "Centro Metropolitano"

“Centro Metropolitano” é um concerto encenado, fundado na relação entre a obra musical homônima e as imagens cênicas que ela suscita. O álbum “Centro Metropolitano”, de autoria do compositor e violonista Leonardo Luigi Perotto, foi lançado com a exibição do concerto no dia 21 de março de 2011 no teatro do Centro de Atividades do SESC Palmas, estado do TO.

A obra musical foi composta para a execução do Grupo Palmas Música, conjunto que reúne músicos da cidade de Palmas que têm na música de concerto sua principal forma de expressão artística. É formada por dez movimentos que buscam conduzir o ouvinte por diferentes experiências estéticas tendo por referência o homem contemporâneo e seu mundo em liquidez, inspirado pelas idéias de pensadores contemporâneos como Jean Baudrillard, Richard Sennett e Zygmunt Bauman. A obra apresenta elementos de música tonal, atonal e minimalista, além de recorrer a diferentes formações musicais criando constrastes tímbricos e texturas próprias para cada uma das passagens. Esta forma de engendrar, conduzir e interligar diferentes texturas propicia a narrativa de histórias subjetivas que fazem emergir imagens da vida cotidiana, de suas celeumas e de suas belezas.

A partir desses preceitos composicionais, a obra solicitou a configuração de uma performance camerística que adentrasse o universo da apresentação de música de câmara tradicional e a expandisse para um universo cênico performático e imagético. Esses elementos, assim como a inclusão de difusões sonoras, criam uma atmosfera que insere o espectador em um nível perceptivo extracotidiano, bem como no universo singular da própria composição.

A estreia de “Centro Metropolitano” foi acompanhada de uma exposição de artes visuais intitulada “Centro Metropolitano: outros olhares” produzida pelo artista plástico Cláudio Montanari, o fotógrafo Gustavo Sá e o art designer Roberto Giovannetti Pahim, que são também responsáveis pela identidade visual do cd. Foi realizada ainda, após uma das apresentações, uma ação performática intitulada “Gianini dont loves me” de autoria da performer e diretora cênica do projeto, Thaíse Nardim, que teve por inspiração a obra musical de Leonardo Luigi Perotto.

"Gianinni dont loves me"

O concerto encenado está imbuído de uma identidade multiartistica e plural, em que cada espectador pode construir experiências sensíveis particulares tendo por prumo a ideia dessa sociedade em que o homem fragmenta-se enquanto constrói-se no outro, tornando-se múltiplo e facetado. Onde as identidades diluem-se, misturam-se e transformam-se – uma espécie de antropofagia contemporânea, configurando outros sentidos e semeando novas ideias – uma metáfora para o verdadeiro motor da sociedade atual.

Rothko

Primeira exposição de Rothko, na Withechapel Gallery (UK), em 1961. Fotografia de Sandra Lousada. Fonte.

Mimesis

Porque às vezes é preciso bem pouco.

Da série Mimesis, de Bárbara e Michael Leisgen - 1973.
Mais informações aqui.

Como se aprende em exposições de arte?

No vídeo "Como se aprende em exposições de arte", a professora Jaqueline Jacques da Costa nos mostra como planejar e executar com eficiência a visita à uma exposição de arte por uma turma de jovens estudantes, fazendo deste "passeio" uma possibilidade real de experiência e aprendizagem. Análises de especialistas e acadêmicos da área de arte/educação nos auxiliam a visualizar esse processo com clareza e compreender porque trata-se de uma experiência exemplar.

Jaqueline leva a 8ª série da Escola Estadual Anna Teixeira Prado Zacharias, em São Paulo, para uma visita à 29ª Bienal. Ela organiza os tempos de aprendizagem, prepara os alunos antes da ida à mostra, acompanha a visita, traça estratégias com o arte/educador da Bienal e propõe a realização de um debate com a turma após a realização do evento, retomando todas as etapas, trazendo para a sala de aula a experiência sensível e intelectual de seus alunos no confronto com as obras.

Podemos observar através desses diferentes momentos a educadora lançando mão de recursos oriundos das teorias contemporâneas de leitura de imagens e da cultura visual -  como o Image Watching de Robert Ott, para citar um exemplo - além de incentivar uma série de práticas indispensáveis ao currículo de um curso de Artes Visuais no contexto do Ensino Fundamental contemporâneo - mesmo tomando em conta as muitas orientações teóricas passíveis de filiação por um Projeto Pedagógico.